分類：投稿 作者：佚名 來源：網(wǎng)絡(luò)整理 發(fā)布時(shí)間：2023-03-29
郭慶祥是收藏界的一位傳奇人物。與范增的一場(chǎng)官司，更把他推至全國(guó)熱點(diǎn)人物。那么，郭慶祥到底是如何由普通收藏家變成收藏界傳奇的呢？他又對(duì)當(dāng)下收藏界有著怎樣的獨(dú)特見解和認(rèn)識(shí)呢？下面，我們就看看郭慶祥的收藏經(jīng)歷和記者與他的對(duì)話。
商業(yè)畫家不是藝術(shù)家
大約在1995年的時(shí)候，榮寶齋(微博)業(yè)務(wù)經(jīng)理米景陽(yáng)找到我，稱他的好友國(guó)畫家（范曾）在法國(guó)購(gòu)買了一處房產(chǎn)，因沒錢支付房款了，請(qǐng)我?guī)兔I他200張畫。當(dāng)時(shí)我訂購(gòu)了他（范曾）200幅中國(guó)畫、100幅書法。
一個(gè)月左右國(guó)畫家范曾就畫完了100張作品，并已裝裱完畢。我覺得奇怪：一個(gè)畫家怎么在這么短時(shí)間內(nèi)就能畫完并裝裱好這么多作品？于是齊白石的印刷畫價(jià)格，我?guī)е蓡柕搅藝?guó)畫家（范曾）在北京的畫室一看，很多3平方尺的宣紙都用吸鐵石整齊地吸在畫墻上，《老子出關(guān)》、《鐘馗》、《達(dá)摩》等題材幾乎和前100張沒有什么兩樣，都是這幾個(gè)人物造型來回組合。工作現(xiàn)場(chǎng)就像是工廠車間的流水線，自己復(fù)制自己的作品，已和印刷品沒有什么區(qū)別，書法也像商標(biāo)一樣。我認(rèn)為他（范曾）的這種程式化、模式化的制作過程就是一個(gè)工匠的簡(jiǎn)單勞動(dòng)。
陳逸飛的作品雖然現(xiàn)在受市場(chǎng)熱捧，我與陳逸飛上世紀(jì)90年代就相識(shí)，但我并不認(rèn)為他是藝術(shù)家：首先是其作品的藝術(shù)價(jià)值含金量不高，模擬性的寫實(shí)技巧也是人家西方的東西，沒有自身的獨(dú)立思想；其次是我與他的一次交往，讓我更加確定他的創(chuàng)作和藝術(shù)沒有關(guān)系。1997年我有事去他的工作室，他有一張畫剛剛勾好線條，內(nèi)容是三個(gè)女人和兩個(gè)鳥籠。我們交談后約定半個(gè)月后再在其畫室見面，因?yàn)榈诙焖ッ绹?guó)。半月后我們見面，我驚奇地發(fā)現(xiàn)，那張油畫已完整地呈現(xiàn)在我們面前。原來畫室有個(gè)啞巴幫他完成了全部的“創(chuàng)作”。
認(rèn)清“商業(yè)畫家”的真面目
郭慶祥：齊白石和張大千本質(zhì)上就是“商業(yè)畫家”，他們的作品價(jià)格很快都會(huì)下來，這是必定的！像張大千只是善于臨摹，筆法精湛而已，齊白石也就是多畫了些以前別人沒有畫過的東西齊白石的印刷畫價(jià)格，題材上更寬泛了。事實(shí)上畫什么并不重要，重要的是藝術(shù)家賦予作品的感情。
每個(gè)時(shí)代都有“商業(yè)畫家”，他們靠賣畫為生，不是為藝術(shù)而創(chuàng)作，這本身并沒有錯(cuò)，但齊白石的作品一再拍出高價(jià)則是時(shí)代造成的。之前把齊白石捧起來，是因?yàn)樗秦毢r(nóng)民出身，社會(huì)需要立起這樣的標(biāo)桿；后來繼續(xù)把他捧上天，則是市場(chǎng)需要，因?yàn)辇R白石和張大千的作品數(shù)量都很多，很有利于炒作啊。
我們很早就看清了這一點(diǎn)，所以從2000年以后，我和幾位收藏界朋友就不再收張大千和齊白石的作品了。
藝術(shù)品市場(chǎng)“怪現(xiàn)狀”
郭慶祥：中國(guó)藝術(shù)品市場(chǎng)的水確實(shí)很濁，卻一點(diǎn)都不深，只要把握住根源，就可以看得很清楚——中國(guó)當(dāng)下的藝術(shù)品市場(chǎng)就是處于一個(gè)審美缺失、道德無(wú)底線的時(shí)代，目前多數(shù)中國(guó)人、多數(shù)藏家的審美還處于一個(gè)只看畫得像不像，不懂藝術(shù)價(jià)值的階段，而這些跟拍賣行、藝術(shù)家、批評(píng)家的利益驅(qū)使不無(wú)關(guān)系。
一、從拍賣行方面來看，賣的多數(shù)不是藝術(shù)品。
《萬(wàn)山紅遍》的拍賣推薦中說李可染“偶得故宮(微博)內(nèi)府朱砂半斤，并用半斤朱砂創(chuàng)作了4幅《萬(wàn)山紅遍》，此作是其中尺幅最大，用功最精的作品”，朱砂都成了噱頭，他以為藏家是在收藏顏料啊？有點(diǎn)藝術(shù)常識(shí)的藏家都知道，顏料、工具等等只是畫家表達(dá)情感、表達(dá)思想的工具。我在《萬(wàn)山紅遍》上拍前就說“280萬(wàn)也不會(huì)買”，現(xiàn)在也還是這個(gè)觀點(diǎn)。當(dāng)下的不少拍賣行在誘導(dǎo)藏家方面，實(shí)在是譫語(yǔ)連連，很不靠譜。
而且，現(xiàn)在很多拍賣行賣的不是藝術(shù)品，賣的是炒作畫家的圖錄費(fèi)、價(jià)格費(fèi)，圖錄上的標(biāo)價(jià)或者說估價(jià)越高，拍賣行收的點(diǎn)數(shù)就越高，不管作品拍沒拍出去，他們照收不誤，所以拍賣行是虧不了本的。而畫家為了炒作自己，當(dāng)然是想估價(jià)越高越好。
二、從畫家方面來看，代筆和流水線作業(yè)危害最大。
當(dāng)代很多畫家的這些“陋習(xí)”甚至可以說是惡習(xí)，如果不改，當(dāng)代藝術(shù)品市場(chǎng)的水就很難清澈。
一方面是不少畫家一味迎合市場(chǎng)，迎合不懂得真正審美、真正藝術(shù)價(jià)值的商家，把畫畫得很漂亮，技巧做得很足，卻沒有任何思想性可言。好的藝術(shù)家，應(yīng)該是能正確引導(dǎo)審美，創(chuàng)造能感動(dòng)人、打動(dòng)人的作品，一生堅(jiān)守自己的原則不為利益所動(dòng)。像石魯、潘天壽、李可染、吳大羽、趙無(wú)極和吳冠中等人的作品，就具有開創(chuàng)性，能體現(xiàn)獨(dú)立思考和個(gè)性化的藝術(shù)語(yǔ)言。他們的作品拍賣價(jià)格也是一直穩(wěn)步上升，而不是跳躍式的。
另一方面是“代筆”和“流水線作業(yè)”給藝術(shù)品市場(chǎng)帶來了莫大的危害。這對(duì)藏家來說是第一大害。有人說現(xiàn)在的拍賣行比好的藝術(shù)品還多，而假畫比拍賣行還多。這“假畫”中很大一部分就是代筆和流水線作業(yè)產(chǎn)生的，那是在畫錢，哪是在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作啊！而且，這樣的“商業(yè)畫家”們還不懂得自律，動(dòng)輒把藝術(shù)家和大師的名號(hào)往自己頭上安。
另外，像有所謂的當(dāng)代油畫家在拍場(chǎng)高價(jià)托舉自己的作品被海關(guān)調(diào)查，這種自編自導(dǎo)自我推銷，簡(jiǎn)直是欺騙乃至欺詐行為了。
三、從藝術(shù)批評(píng)方面來看，很多所謂的藝術(shù)批評(píng)家們只是一味在“吹捧”，成了藝術(shù)家自我炒作的“同謀”。
以前是批評(píng)家用慧眼發(fā)現(xiàn)了畫家及其作品的價(jià)值，發(fā)自內(nèi)心地進(jìn)行評(píng)價(jià)，現(xiàn)在的藝術(shù)評(píng)論卻顛倒過來了，是畫家給錢買評(píng)論家的吹捧，經(jīng)常是吹得我起一身雞皮疙瘩。尤其是作品研討會(huì)，常常是一群馬屁精在捧臭腳，只會(huì)讓人想到一個(gè)詞——道德淪喪。
最根本的是要提高美術(shù)院校的入學(xué)門檻。現(xiàn)在很多學(xué)生是因?yàn)榭疾簧暇C合性大學(xué)，才迫不得已轉(zhuǎn)投美院門下，其實(shí)真正的藝術(shù)家身上應(yīng)該儲(chǔ)備更豐富的養(yǎng)分，綜合素質(zhì)更高，才能融會(huì)貫通創(chuàng)作有思想的作品，才能提高對(duì)整個(gè)社會(huì)的審美引導(dǎo)。
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