分類：投稿 作者：佚名 來源：網絡整理 發布時間：2023-03-30
畫事君說
淺 顯 有 趣 的 深 度 藝 術 美 學 干 貨
《紅樓夢》里，有這么一個故事。
話說榮國府的大老爺賈赦，對吃喝玩樂娶小老婆都膩味了，卻不知在那個地方看見了幾把舊扇子，從此迷上了收藏扇子，“立刻叫人各處搜求。”
偏偏就有一個石呆子，窮的連飯也沒的吃，卻有二十把好扇子，“死也不肯拿出大門來。”怎么個好法？且不說扇骨是湘妃竹、棕竹、鹿竹、玉竹等等名貴材料，更關鍵扇面都是“古人寫畫真跡”！
賈老爺兩眼發光，讓兒子賈璉務必弄來。賈璉托人向石呆子傳話，許下五百兩銀子的價錢，先款后貨。
五百兩銀子是什么概念？和曹雪芹同時代的鄭板橋，潤格是“大幅六兩,中幅四兩,”二十把舊扇子，可以換100幅鄭板橋。 偏那石呆子只是不賣，他只說：“我餓死凍死，一千兩銀子一把我也不賣！’‘要扇子，先要我的命！’
不賣怎么辦，賈璉沒轍了。最后，這事讓賈雨村搞定了。——為什么要買，明搶不行嗎？賈雨村誣告石呆子拖欠官銀，抄了石呆子的家，抄出扇子，拍馬屁送給了賈赦。可憐石呆子活了半輩子，還不明白“匹夫無罪，懷璧其罪”的道理。
好在，今天的收藏家不用像石呆子那么危險，也不用像賈赦賈雨村那樣沒有底線。只要有銀子，可以去拍場找到好扇子。
這一回，香港東京中央2018年春拍的拍場來了一批“古人寫畫真跡”的扇面，比石呆子的收藏更多，是二十四幅泥金扇面。
Lot 266
王建章（明- 清）
硯田莊扇冊
設色金箋 冊頁（二冊）
扇面：18 × 50cm 約0.8 平尺× 24 葉
冊頁：56.5× 29.5cm 約1.5 平尺× 2 冊
Wang JianZhang (circa Ming to Qing)
Consonance between Pines and Spring Landscapes and
bird-flower paintings in ancient style
ink on paper , hanging scroll
HKD 9,500,000 – 12,000,000
RMB 7,695,000 – 9,720,000
USD 1,235,000 – 1,560,000
扇面的作者，是明朝末年的文人畫家王建章。古人說“求扇一頁，勝畫三尺”，扇面雖小，創作難度卻遠高于普通小幅。從材質上講，扇面分有色扇面和白色素面，有色扇面中又以泥金扇面最受推崇、價值最高。
史料記載，王建章這個人各種題材都擅長，畫佛像，不輸給宋朝大牛李公麟，畫山水，得五代董源的筆法，筆力雄健，氣魄很大，卻又非常傲氣，下筆矜持，不是至交好友不肯輕易作畫。
從這二十四幅扇面看，王建章的確算得上是各體兼長，甚至有點像是炫技。
他的花鳥不像邊文進那么嚴謹，也沒有徐渭那么浪，用勾花點葉的路子，工細卻又不失活潑。
他的人物是吳派的路子，強調人物和景物的有機結合，重在傳神。
山水的風格就更多了，
有的地方學宋代米芾的云山。
有的地方學元人吳鎮、倪瓚的枯淡。
更多是學明朝沈周、唐寅的筆意。
也有帶晚明裝飾畫風的作品。
這二十四幅扇面的時間跨度很大，從崇禎元年（1628）到南明永歷三年（1649），這二十年不僅是王建章最重要的創作期，也是大明王朝的最后時光。單是這些扇子的上款人，就是一個重量級的朋友圈。當中有開創晚明書風的宗師張瑞圖，有慷慨殉國的大書法家黃道周，有會寫詩作畫的禪師，還有一位是名士宮偉鏐，他贊助了不少明末遺民和文人，也包括王建章。扇面的點畫之間，折射出名士風流的末世浮華，更有江山易代的蕭條空寂。
后來，這批扇子歸了宮偉鏐的后人宮本昂、宮昱兄弟。宮氏兄弟精于鑒賞，尤其愛好收藏扇面。兄弟倆一口氣收了一千多幅扇面，編了六大本《名家扇冊》，差不多囊括了明清兩朝所有的書畫名家，簡直就是一個超強版的石呆子。
好在宮氏兄弟的運氣比石呆子強，他們有個富二代親戚叫廉泉，也是個敗家玩收藏的主兒。宮本昂生病臨終前，將夫人叫到床前說：“我們兄弟從小沒別的愛好，唯有收藏古人書畫而已。五十年來兄弟兩人并力搜羅，成就了這六大本名家扇冊，我們兄弟的精神所寄都在這里啊！我死后把扇冊傳給廉家，藏在他家的小萬柳堂，也算不負我兄弟畢生搜集之苦心。”說罷，他囑咐家人將扇冊裝入十二個書箱，親自上封，只有廉泉來了才能啟封。
小萬柳堂舊影
果然，廉泉不負所托，購得這份收藏，又不斷補充完善，成了近代最牛的扇面收藏家，連兩江總督端方也說他家扇面是“宇宙之奇觀”！廉泉對王建章尤其鐘愛，因為王建章別號硯田莊居士，所以在小萬柳堂專門搞了一間硯田莊放他的畫，這二十四幅扇面裝成的冊頁也叫做硯田莊扇面冊。
廉泉喜歡古人書畫，卻是個新派人物，他參加過維新派的公車上書，也結交過孫中山，他的夫人吳芝瑛還是秋瑾的閨蜜。——不是那種塑料花姐妹，而是真正的過命交情，秋瑾犧牲之后，廉泉夫婦冒著殺頭的風險替秋瑾收殮安葬。他們見慣了世事沉浮，變幻無常，也知道亂世里的這些寶貝終究難逃賈赦賈雨村之流的惦記。自己所能做的事，就是先把它著錄出版，化身千百。
我們之前講過，著錄和出版，這兩個詞是有區別的，著錄是沒圖的，只能描述一下畫的尺寸、畫面和題跋內容，但造假的人，也可以照著著錄的描述去造；而出版是有圖片的，珂羅版印刷技術發明之后，很多藝術作品開始以清晰圖片出現在一些畫冊和報刊雜志上。在藝術品魚龍混雜的如今，老出版無疑成為了作品的保真證書，因此也能拍出更高的價錢。
而最早把珂羅版引進中國的，就是廉泉創辦的上海文明書局。所以說，今天我們能看到晚清民國的老出版，首先要感謝“中國珂羅版之父”廉泉。
民國三年（1914年）文明書局出版了《名人書畫扇集》，全是小萬柳堂收藏的扇面，包括明四家、四王吳惲、董其昌、黃道周、王建章這些名家作品，一共60冊，賣60大洋一套。同年，他又委托日本畫報社為硯田莊扇面冊出版了一個專題：《王建章扇面帖》。這二十四幅扇面的分量，可想而知。
這回名家遞藏加老出版的作品還有不少。比如這幅趙之謙的七言對聯，是老趙最擅長的魏體行楷。
Lot 212
趙之謙（1829-1884）
行書七言對句
紙本 立軸 對聯
165× 45.3 cm 約 6.7 平尺 × 2
ZHAO ZHIQIAN (1829-1884)
Seven-character couplet in running script
ink on paper, a pair of hanging scrolls
HKD 1,000,000 - 1,200,000
RMB 810,000 - 972,000
USD 130,000 - 156,000
學魏碑的很多，但是趙之謙的厲害在于他天分絕高，能夠在行楷中參入篆隸并且消化魏碑的養分，分清哪些是古人筆法，哪些是匠人刀筆。所以他的線條雄強又活潑，在紙上縱橫捭闔，游刃有余，充滿了魔性的節奏感。
這也是一件老出版，民國時候西泠印社出版的《悲庵勝墨》里就有收錄，不光如此，還有一溜名家收藏加持。
對聯的第一任主人也就是上款人，叫做“純甫”一兄，按年代推算，很可能是近代中國留學生之父容閎（字純甫），他比趙之謙大一歲。
后來這幅字歸了陳叔通，陳叔通這個人現在知道的人不多，其實他是大人物，民國時候的商務印書館老板，解放后當過全國政協副主席、人大副委員長，也是一位大收藏家，收了很多書畫精品，包括去年拍了3億多的那幅《黃山湯口》也是黃賓虹替他畫的。
而對聯的最近一任主人更是書畫圈人人皆知的大牛，傅申老爺子。老爺子在中國書畫領域的鑒定權威當然不用多說，還蓋了自己的鑒藏印：君約過眼。
傅申老爺子也是本季《國家寶藏》節目收官的最后一位護寶人。
說到名家收藏，自古以來，很多大畫家都是大收藏家。張大千、徐悲鴻、吳湖帆、程十發都是近現代書畫圈里著名的收藏家。他們對于收藏的熱愛絕不是為了一時心血來潮，更多的是希望從前輩原作中汲取營養，以利自己獲得更大的進步，“積技”是他們收藏的終極目標。就像有人評論程十發的高明之處舊印刷畫有收藏價值嗎，就是把各家所長能糅合在一起而不露痕跡。這回，拍場里來了一幅程十發的舊藏山水，更要命的是，作者是畫事君的偶像惲壽平!
Lot 255
惲壽平（1633-1690）
天香書屋圖
設色絹本 立軸
183.5× 54 cm 約 8.9 平尺
YUN SHOUPING (1633-1690)
Landscape
ink and colour on silk, hanging scroll
HKD 800,000 - 900,000
RMB 648,000 - 729,000
USD 104,000 - 117,000
畫事君說過： 如果回到古代畫壇，如果想找一個畫得好的可以被稱為“國民老公”的人，恐怕應屬惲壽平。范寬李成雖好，但過于嚴肅，四王四僧也高，但各有所好。而惲壽平，我就沒見過有人不喜歡他的畫，從來沒有。
雖然惲壽平最出名的是沒骨花卉，其實他最早是畫山水的。他的山水早期取黃公望筆法，于荒率中見秀潤。中年以后，吸取王蒙等宋元大家的長處，最為精彩。
這幅《天香書屋圖》就是仿黃鶴山樵（王蒙）的，多用王蒙的牛毛皴法，但跟王蒙又有區別。王蒙的畫喜歡一個滿，滿天的牛毛皴，筆墨滿滿，氣息滿滿，內心里也糾結滿滿，這是王蒙《具區林屋圖》的局部，密集恐懼癥慎入。
而惲壽平喜歡一個飄，山水和他的人一樣，顏值高，瀟灑不羈愛自由，飄飄有凌云氣。即便是筆畫最密的地方，也還透著空氣和靈氣。
那么問題來了，惲壽平的山水辣么好，為什么后來以畫花卉出名？很多書上說是因為他的好基友王翚也畫山水，而且畫的比他還好，惲壽平無法接受只能當天下第二的事實，干脆不愛就拉倒，放棄山水改花卉了。其實，這只是清朝人的一個段子，并不可信。惲壽平確實佩服王翚的山水畫，但他并沒有因為王翚而放棄自己的山水畫創作。學術界早就證實，至少在惲壽平四十多歲的時候，還是畫了大量山水畫，而他早在二十幾歲就認識了王翚。
但是有一點是無疑的，在那個時代，主流審美，包括皇帝，最賞識的還是四王的山水。甚至在四王里面，連王翚的山水都有點太小清新了。主流評價最高的是四王里年紀最小的王原祁，都說他筆力深厚，筆里有金剛杵。
王原祁曾多次臨仿元四家當中的吳鎮（梅道人），60歲那年，他畫了一幅《仿梅花道人山水》，現在收藏在故宮。三年之后，他又畫了一幅《《仿梅花道人山水》，這幅畫曾經歸清代收藏家王祖錫，后來流入日本。1919年，刊登在日本南畫泰斗富岡鐵齋編的《四王吳惲》畫冊里。1996年人民美術出版社出版的《王原祁畫集》里也收錄了它，也就是這回拍場上的這幅。
Lot 256
王原祁（1642-1715）
擬梅道人山水圖
康熙乙酉（1705）年作
水墨紙本 立軸
124× 44 cm 約 4.9 平尺
WANG YUANQI (1642-1715)
Landscape after ancient masters
Dated kang xi yi you (1705)
ink on paper, hanging scroll
HKD 8,000,000 - 12,000,000
RMB 6,480,000 - 9,720,000
JPY 110,720,000 - 166,080,000
USD 1,040,000 - 1,560,000
王原祁的金剛杵當然不是浪得虛名，他作畫比開挖掘機還累，或先樹后石，或先石后樹。一山一石，一枝一葉，淡擦枯皺，層層積累，從瑣碎到渾成，然后再粉碎，再渾成。所以他的山水石骨分明、陰陽凸現，立體感很強。
這兩件《仿梅花道人山水》雖然都是自稱仿吳鎮的筆意，但仔細看，跟吳鎮的風格還是有不小的區別，更多的地方倒是像黃公望，特別是干筆焦墨、層層皴擦的特點更是與黃公望一脈相承。為什么呢？還是因為王原祁從小臨摹黃公望，他對黃公望的景仰之情，猶如滔滔江水連綿不絕，至老不衰，畫作不知不覺就流露出黃公望的味道了。
大數據說明問題：在王原祁的《麓臺題畫稿》53則畫跋里，仿吳鎮的有5幅，在元四家里排第二，但是仿黃公望的有多少？25幅！說他是“清朝黃公望”，一點也不過分。
見過了“清朝黃公望”，您知道“明朝馬遠”嗎？就是明朝宮廷畫家王諤。“明朝馬遠”這個頭銜，還真不是吹的。明孝宗皇帝親口稱贊他的山水畫：“王諤今之馬遠也”，是不是有點欽定的意思？
的確，在宋元之后，能把“馬一角”風格技法運用得爐火純青的，也只有王諤。據說后來的畫商，遇到王諤的這類作品，都千方百計加上馬遠的款，因為實在太像了。
Lot 250
王 諤（明）
雪山論道圖
設色絹本 立軸
180 × 81.5 cm 約 13.2 平尺
WANG E (ming Dynasty )
Snowscape
ink and colour on silk, hanging scroll
HKD 2,800,000 - 3,500,000
RMB 2,268,000 - 2,835,000
USD 364,000 - 455,000
不過，王諤不止一面，他的山水也有另外一種風格，比如山東博物館的《寒山圖》和這回拍場上的《雪景論道圖》，都用正面全景式構圖，所畫雪景，不落俗套，行筆簡潔而意境高古。雪花飄飄，北風蕭蕭，一片蒼茫之中，高士踏雪訪友，所為何來？或許是《世說新語》里的“雪夜訪戴”——“吾本乘興而行，興盡而返，何必見戴？”
對于喜歡高古舊印刷畫有收藏價值嗎，要追求宋元的藏家，“清朝黃公望”和“明朝馬遠”恐怕還不夠味。么事，這回真有幾件宋人書法！
比如這幅行書偈語，雖然不到一平尺，卻是南宋末年兀庵普寧禪師的手筆。我們之前說過，從宋元直到明末清初，有不少僧人東渡日本。兀庵普寧曾經在日本傳法六年，開創了臨濟宗兀庵派，也留下了不少墨跡。他的字以禪法入書法，,寫得嚴謹莊重,用筆峻密險峻,有黃庭堅行書的筆意。后來日本禪僧宗峰、一休宗純等也推崇黃庭堅筆法，由此影響了日本的書壇。
Lot 276
兀庵普寧（1197-1276）
行書偈語
紙本 立軸
30 × 29.5 cm 約 0.8 平尺
WU’AN PUNING (1197-1276)
ink on paper, hanging scroll
HKD 500,000 - 600,000
RMB 405,000 - 486,000
USD 65,000 - 78,000
大家都知道，這年頭，真正的宋人書法不容易找，宋畫更不用提了。所以聽說這回來了一幅宋畫，還是宋徽宗畫的花鳥！畫事君嚇得都快站不住了，趕緊找圖來看。
Lot 242
宋徽宗（1082-1134)
白梅小禽圖
設色絹本 立軸
23× 24cm 約 0.5 平尺
SONG HUIZHONG(1082-1134)
Bird amidst blossoming plum
ink and colour on silk hanging scroll
HKD 1,200,000 – 3,000,000
RMB 972,000 – 2,430,000
USD 156,000 – 390,000
市場上有真的宋徽宗嗎？
嚴格說來，沒有一點爭議的徽宗真跡，這個真沒有。
包括當年創天價的《寫生珍禽圖》，有徐邦達、謝稚柳先生的認可，但是學術也仍然有很多爭議，更不要說鋪天蓋地的新仿老仿了。
不過，仔細看這幅《白梅小禽圖》，確實有很多有意思的地方：
首先構圖上，嚴謹工細，是典型的宣和體，
在細節上，有很多地方，也跟宋畫特別是徽宗時期作品很相似：
比如梅花的畫法，用淡墨細線勾勒，外圍點白粉，
這是美國克利夫蘭美術館收藏的宋代無款《桃枝棲雀圖》局部
這是四川博物館藏宋徽宗《蠟梅山禽圖》局部
這是故宮收藏的宋徽宗《梅花繡眼圖》局部
再比如鳥的眼睛，黑眼珠和外面的一圈白粉都很明顯，顯得炯炯有神。
桃枝棲雀圖》局部
《梅花繡眼圖》局部
這也是一件老出版。近代最早提到這幅畫的人是日本人早崎梗吉，他是波士頓博物館的早期買手，在中國收了不少國寶。而此作正是早崎梗吉來華考察時收到的。1928年，日本為慶祝昭和天皇登基大典，此作與其他歷代名畫一起展覽，并且出版在“唐宋元明名畫大觀”，后來《湖社月刊》也引用過這幅畫，可見此作之價值。
還有沒有更好的鑒定手段？忽然想起前幾天的新聞，故宮發布《千里江山圖》的體檢報告，對徽宗時期的書畫絹質進行了檢測對比，盡管都是宋朝宮絹，但是經緯密度真的不一樣：《雪江歸棹圖》是公認的宋徽宗真跡，絹也是最密的，可以算一級宮絹，《千里江山圖》算二級宮絹；《聽琴圖》《芙蓉錦雞圖》這些大名品只能算三級宮絹，也就是說，凡是被認為宋徽宗代筆的作品跟宋徽宗用的絹比基本上差了兩個等級。
如果有條件檢測一下，《白梅小禽圖》的絹會是什么等級？好奇期待ing......
說到底，收藏的事，就是喜歡，就像紅樓夢里的石呆子，窮的連飯也沒的吃，守著那二十把好扇子，“死也不肯拿出大門來。”其中之樂，不足為外人道也。
東京中央香港2018春季拍賣
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