分類：投稿 作者：佚名 來源：網絡整理 發布時間：2023-04-20
在設計上也做了一些新的嘗試，以更為老舊的形態呈
現，從泛黃的紙張中體察每一個細節，無論是紅黑雙
色印刷的使用，還是斑駁的活字字體呈現，都是在踐
行一種“從內到外”“從整體到局部”的實驗過程。
第4頁
《瀚書十七》
BUSINESS . REPORT
設計師趙清將自己十余年來所設計的十七本書的設計過程和理
念與讀者分享，一并呈上作者、編輯與設計師合作的感悟，冷
白與暖白的紙色，毛邊與直邊的切口，間隔交錯，封面十七道
壓痕意喻十七本書的設計歷程。
每本書的文本版式來自相對應的原書，書影圖像貫通和合頁，充分呈現十七
本書的設計面貌。內頁中有諸多文本格式的文章排列，詮釋作者有關書與人、
設計概念、制書體驗的感悟。形式交替變幻，將全書復雜的體例多層次地呈
現出來。
《瀚書十七》詮釋了趙清老師有關書與人、設計概念、制書體驗的感悟。讓
讀者從文字和圖片等全方位了解到一本最美的書是如何誕生的。
第5頁
《流水》
全書內外形態貫穿主題《流水》的設計想法，從封面函盒到書體的流水造型，以及每一頁版面中流淌著水波紋圖
形。為一位女性作者的隨筆采用了隨意流淌的柔性設計，不失與水的主題表達。紙質手感與運用照片薄玻璃卡的
運用產生的對比，強化了照片還原的質感。
第6頁
書的函套以深藍色為主色，兩邊也沿用了波紋狀，似大海里的流水一般。書脊上也添加了藍白相間的紋樣，書
口裁切的像水波，水一樣的文字，水一樣的畫面，水一樣的女子，構建出這本“流水”一樣的書。在這本書中我
們能在很多地方見到像下圖這種藍色的波紋，與小說名字《流水》相呼應，這種新穎的設計給讀者一種眼前一
亮的感覺。書的作者舒羽喜歡大自然中的山水，所以將流水的元素應用到這本書中。在書籍的正文中出現的波
紋顏色形態都各不相同。
第7頁
《鮫》
全書看似樸潔，對于細節部分的設計與交互卻十分考究。特別是在封面的設
計和紙張選擇上，上海雅昌團隊和設計師趙清花了很多心思，幾經周折最終
選擇了網格紋路的白色肌理紙，手工制作的封面紙張，凹凸水波紋增加了質
樸的感覺，簡潔的文字信息點綴在書脊上，方便從書柜中查找。
以“鮫”為線索，通體覆蓋以網格紋路的白色肌理紙，如一張巨大的潔白的
網，將鮫魚捕撈上岸，以鮫喻詩，暗示“書中自有顏如玉”，形成別開生趣
的設計連結。書脊處鐫刻書名及作者，字體精巧細膩，纖毫畢現，有如一絲
不茍的日本研學態度，于細節處下功夫，在微小之處凸顯匠心本質。
第8頁
《嘉卉》
黃色牛皮紙書盒，包裹通體著綠
的書籍本體，象征“草木之心”。
封面的燙金星點與壓印暗紋形成
漢字“卉”的抽象疊合，則綿延
了星羅密布的植物脈絡。書封摸
上去，就像毛茸茸的草地，似乎
還能嗅到青草的芳香。
本書選用的輕質藝術紙，讓這本
900多頁的書捧起來，絲毫不會
有重量感，樸素自然的紙張觸感
也與手繪畫作相得益彰。
內文排版在嚴謹的網格體系中
展開，全方位呈現精選畫作多
樣性的同時，輔以多位知名植
物學者的簡介與點評引導初來
乍到的讀者們深度欣賞每一幅
畫，收獲一場美輪美奐的植物
藝術之旅。
第9頁
《高立峰》
各種質感的紅色的運用表達了對他的崇
高敬意，也設計了如豐碑般的“高立峰”
專屬字體。三邊書口以燙紅，手工拉毛，
電雕刻字統一在紅色基調之中。
畫冊設計來自南京瀚清堂設計公司趙清，
紅色在各種質感上的應用，表達了對他
的尊崇，而專屬的高立峰字體，更是一
種致敬。一頁一頁細細翻閱，仿佛也走
了一趟他的人生之路。
第10頁
《一桌二椅-夜奔 朱鹮記》
封面以白色手工紙包裹，擬態純粹冰冷的雪地場景，表達戲中人物林沖
的理性與感性的沖突。全書中英文字也按照一桌二椅進行網格化排布，
即中文橫向，英文縱向。
趙清在設計中充分理解了傳統和實驗戲劇的復使命，觀察到“一桌二椅”
在昆曲中是劃定舞臺空間的重要坐標，遂為其特創系列圖形貫穿全篇。
《夜奔》、《朱鹮記》均按照“一桌二椅”的視感邏輯體系自由生長。
第11頁
《離合》
本書以黑白為主色，“書是可移動的建筑”是作品的創作
靈感。從封面開始，一面為黑，一面白，黑色代表磚瓦建
筑，白色則為紙張書本。黑色封面上以“Architecture”的A
鏤空；白色封面則以“Book”的B為刀版，充滿想象空間，
給予二維的紙張以三維具體的形象，展現出建筑之框架與
書籍之質感。
此書為建筑類圖書，黑色的設計有空間的空靈感，黑白強
對比的設計與圖書內容相符。對于書籍設計師來說，頁面
是文字居住的空間。圖書設計精美黑白畫冊印刷，版面空間運用獨特，
已經跳出平面設計固有的桎棝。用紙好，層次感佳，灰、
白、黑、深灰四色與建筑設計有關，色彩控制非常協調，
并有中、英、日、韓四種文字。
第12頁
《離合》這本書沒有傳統意義上的正反面翻閱形式黑白畫冊印刷，從左至右以及從右至左都可以進行閱讀，是一個開放的紙空間。
讀者可以自行選擇內容的先后閱讀順序。
依照現代的閱讀方式從左至右的閱讀本書，會先進入大舍的建筑空間。手繪的建筑草圖看似隨意的置于其中，優美
的江南建筑若隱若現，采用了輕薄的類似筆記本質感的紙張在觸覺與視覺上將讀者的感官真實化。利用紙張厚度體
現的空間感加深了書籍的縱橫。
從右至左的閱讀則是呈現了趙清老師的平面設計空間，其中包含了趙清老師的書籍和海報作品。舍棄了傳統過于厚
重的紙張，取而代之的是慢慢被遺忘的新聞報紙紙張，表現江南氣息的水紋及樹影附于紙上仿佛營造了煙雨繚繞的
江南水鄉。
第14頁
《歷代名人詠樹》
書本色純白，上有深淺不一、凹凸無序的粗糙紋理，書口
的拉毛處理，清新的木香，一下將人包裹在古木蔭涼之下，
仿佛正在面朝著那棵小時候就矗立在那的銀杏。封面上也
有兩處鏤空，其中之一貫通整本，在內頁里為頁碼處。這
兩處開孔，圈圈重疊，意為樹之年輪。
第15頁
翻開《詠樹》，黑白年輪作襯紙，目錄前更有三頁插畫，皆為八十七種樹的獨特之處，葉、花、果均有之。各個
插畫，還散落于書中各處，帶著生機與紅色。
內頁排版中，正文的詩歌多采用了豎式排版，與古籍相仿，更有韻味，而注釋部分則采用橫排，其字距行距的處
理有別，將五百首詩歌與其本身的韻律呼應，讀者瑯瑯上口，看著動態不一。
除去以上巧思，本書最獨具匠心之處在于書籍中四處可見的獨特字體。八十七種字體，名之曰“樹篆體”。樹篆
體，根據每一種樹的特征形狀，再結合圓勁均勻中國小篆，而誕生的字體，字庫中有且僅有這八十七種樹的名字。
在本書的樹篆體中，還加入了紅點的設計，這也與封面盒套的原點同義，即歲月年輪。
第16頁
《芳華修遠》
本書的設計語言一反科技圖書的傳統，內容和形式、
科技與人文完美結合。選材很輕、很軟，書口做磨
邊處理，很好承載了內容；材料、基理和色彩都充
滿變化，為設計加分，讓這本科技圖書充滿了文藝
氣質。
每部分根據內容采用了不同的紙張，如古代畫師作
品即采用了復古米色的紙張，當代作品則為光滑潔
白的紙張。在編排設計上，采用了一種切角的中英
對照文字排版方式，中間加入一塊方格，使其在留
白出構成一扇“畫框”，與畫作相呼應，將其視為
不可或缺的藝術門類。全書從亞麻布封面始，到內
頁紙張、排版等等，均以手工繪作為理念，每一處
手工的質感，都在彰顯畫師們原始而質樸的匠心。
第17頁
謝謝觀看
Click here to modify the text , you may post text here .
Click here to modify the text . Click here to modify the
text , you may post text here .
以上內容來源于用戶投稿，希望對大家有所幫助，如有侵權，聯系我們進行刪除！
