分類：投稿 作者：佚名 來源：網絡整理 發(fā)布時間：2023-01-09
那就一起往下看汪教授的獨家專訪吧！
# 這兩年參與的項目更復合了 #
GGAC：汪教授您好！歡迎做客 GGAC 專訪欄目！最近工作上和生活上有什么新動態(tài)可以和觀眾們分享的嗎？
汪宜康：最近的動態(tài)大體上和以往一樣，一部分時間投入在教學工作，另一部分時間則投入自己的創(chuàng)作或一些具體的設計項目中。
這兩年如果說動態(tài)上的變化，可能是參與項目的類型變得復雜了一些，開始更多參與到一些復合型設計項目中，比如一些與城市更新有關的整體項目。
這些項目常常會將平面視覺和不同學科專業(yè)交叉完成，如和建筑、空間、策展、數字技術等各種領域的人協作，有些新挑戰(zhàn)，也快速收獲到不同領域的知識和經驗。明年則有計劃和朋友一起策劃些有意思的快閃式藝術項目。
城市更新設計-九龍美術半島智能導示系統設計
#設計最有意思的地方在于探索和求證#
GGAC：您的作品入選了很多國內外的知名展覽與獎項，比如第四屆出版政府獎、第十三屆全國美展、首屆中國印刷設計雙年展、2014兩岸最美的書、美國印刷工業(yè)協會 Benny Award （班尼獎）、第八屆和第九屆全國書籍設計獎等等，您個人覺得最有成就感的作品是？
汪宜康：很慚愧，談不上成就，也難稱得上自認為有成就感的作品，可能一直處于對自己不滿意的狀態(tài)吧。我想對設計者而言，每件作品的都有著不同的意義，如果從這個角度來談，的確會有一些案例。
汪教授的裝幀作品：《格薩爾王全集》
拿之前做過的書籍設計為例，2018 年受四川出版集團的邀請，參與《格薩爾王全集》的出版工作，那是一次非常重大的出版工程，全書總共 330 多卷，被稱為“世界最長的史詩”。
當時有國內四十多位來自不同領域的專家參與了主要編著工作，而作為負責整體設計的我而言，雖然已有一定的經驗，但面對如此巨大的裝幀工程，當時的確感到不小的壓力。首先過往沒有設計過體量如此之大的出版物，當然，體量如此龐大的著作我想可能見過都難吧。再者之前我對藏文化并沒有深入了解過，有很多認知上的盲區(qū)和差異。
《格薩爾王全集》發(fā)布現場
可往往設計工作最有意思的部分就在挑戰(zhàn)的過程里，因為各種契機，使你不斷向一些未知的知識領域探索，并在過程中不斷求索和論證，從而獲得新的知識體驗。
汪教授的裝幀作品：《小五明文獻集成》
這套書后來完整地落地了，因為設計前期給自己做了不少的補習工作，過程中也向優(yōu)秀的藏學專家取了經驗，推進得比較順利。這套書印刷出版后的第二年，喜馬拉雅文庫又邀請我參與另一部藏文化經典的再版工程——《小五明文獻集成》（全書總共100多卷），完成了書籍整體設計的工作，我想或許也是對之前工作給予的肯定吧。
汪教授的裝幀作品：《人體素描與解剖》
另一次印象比較深的則是《人體素描與解剖》的書籍設計了，那是我做得比較“輕松”的一本書，后來這本書卻讓我意外收獲到一些設計上的榮譽。
汪教授的裝幀作品：《人體素描與解剖》
這是川美邵常毅教授編著的一本工具教材，在邵老師提供材料給我的時候，實際上已經有了材料和結構的思考，我更多地是完成將文本物質化呈現的工作。也因為有“將文本物質化呈現”的意識，使這本書體現出一些較明顯的“產品”特征，比如防水耐磨的封面、透明材料的應用、便于拆裝的裝訂方式等，都是在為這本書的使用者和使用場景考慮。這是一次類似產品設計的體驗，也因此讓我對書籍設計產生了一些新的思考。
# 我相信未來CG藝術的外延會很大 #
GGAC：作為四川美術學院公共藝術學院副教授，城市文化設計教研室副主任，您認為未來的CG藝術發(fā)展趨勢是？
汪宜康：我想首先要對“CG”進行定義，我們的思維會習慣于用已知的結果來換算定義，比如設計是什么，藝術是什么，腦中往往會快速產生一些結論，而這些結論可能是狹義上的認知。
回歸到詞語本意上，CG 是 Computer 和 Graphic 兩個詞語的組合，因此藝術與科技的融合是真正的內涵。從內涵上理解，其本身就代表著一個跨學科交叉融合的領域，因此它也會基于未來技術的發(fā)展趨勢、人們的藝術需求程度不斷地產生變化。
從歷史維度來看，技術本身就是藝術發(fā)展的重要驅動力，按今天科技發(fā)展的速度和趨勢來看業(yè)畫冊印刷，我相信未來 CG 藝術的外延會比我們想象中更大，被越來越多的場景所需要。
汪教授參與的工作室裝幀作品：《手繪之謎》
# 藝術需要“眼界、技術和角度” #
GGAC：您覺得該如何滿足年輕人對于藝術的需求？
汪宜康：將藝術以年輕人喜歡的方式融入生活。藝術不只存在于校園、博物館或圖書館里，它同樣可以出現在城市、鄉(xiāng)村、公園、街區(qū)等生活的方方面面，把藝術轉化到生活中，我認為未來藝術設計與技術融合的力量會變得越來越重要。
我常常與學習藝術設計的同學探討三個維度的話題——“眼界、技術、角度”，過去學設計，眼界可能是很重要的一點，但在近幾年的教學中，我明顯察覺到剛入美院的新生在知識面和興趣點上越來越廣闊，審美力也越來越強。這些年輕人在進大學之前是極少接受過系統藝術教育的，是良好的公共教育環(huán)境支撐了他們廣闊獲取藝術知識的渠道，新的媒介、新的形式以及新的技術業(yè)畫冊印刷，無時無刻地將你的眼界“打開”。基于這樣的環(huán)境，我認為藝術培養(yǎng)的途徑是可以大大得到解放的，而創(chuàng)造好的藝術作品，傳播好的藝術價值才是關鍵。
汪教授參與的工作室裝幀作品：《手繪之謎》
# 啟蒙來自外公,二年級還辦過畫展#
GGAC：可以分享一下您的藝術啟蒙經歷嗎？
汪宜康：我的藝術啟蒙經歷可以分為兩個階段吧。從時間線上來講，我的第一段經歷來自家庭，因為我外公是一位藝術家，所以很小就開始學習了繪畫，算是接觸得比較早。印象中在小學二年級時還在學校辦過一次小小的畫展，當時最醒目位置選的是我給外公畫的一張素描頭像，名叫“外公不老我不小”，現在想想，那時應該算是比較“卷”的孩子吧。
第二次啟蒙經歷應該是大學階段了，進入美院后開始真正意義上系統接受了藝術教育，也從更廣義的層面了解和理解藝術，尤其是三年級后開始接觸設計類的課程，感覺進入了一片全新的領域，出現了更多的好奇心和表達欲，加上優(yōu)秀的老師給了我很多幫助和引導，開始漸漸喜歡上了設計。
城市更新設計-九龍美術半島智能導示系統設計
# 出版社經歷影響了后來的創(chuàng)作思維 #
GGAC：畢業(yè)后您任職過多家知名出版社諸如四川美術出版社、江西美術出版社，作為特聘編輯您需要把關書籍出版中的哪些內容？
汪宜康：出版社的工作經歷是比較難忘的，對后來自己的工作方法和思維邏輯都有一定的影響。因為大學學習的是平面設計的相關專業(yè)，所以自己第一份工作選擇了在出版社做美術編輯，當時自己看來是一個比較對口的職業(yè)選擇。
在當時出版工作的常規(guī)流程中，美編主要是完成圖書設計環(huán)節(jié)的工作，它和策劃、編輯、發(fā)行等工作都有聯系，但又大多數時候處于平行狀態(tài)，不會有太多交叉，也就是編輯會把設定好的內容結構交給你，你完成設計后交給印刷。
但在設計過程中，設計師常常會對文本產生一些不同角度的思考，比如如果我是編輯會如何來組織編排這些材料，又或者如果我來策劃選題我想做一本怎樣的書等等，一系列的想法讓自己躍躍欲試想要往更全面的方面發(fā)展。
汪教授的裝幀作品：《書述》
幸運的是我當時所在的出版社比較包容年輕人的想法，因此自己慢慢地從單一的設計工作往綜合的方向發(fā)展了。今天對于書籍出版而言，我可能視角會獨立一些了，當然也和教師的身份有關，有時候我會和學生一起探索一些選題上的想法，有時則會把焦點放在創(chuàng)意設計本身。
汪教授的裝幀作品：《花重錦官城》
# 書籍的“物質性”電子是無法替代的 #
GGAC：您的書籍裝幀設計有著很獨特的個人風格，從材質層面上的物料區(qū)別到內容層面里的排版構圖，這種設計語言是如何鍛煉出來的？
汪宜康：我想可能是受到一些意識的影響吧。剛剛聊到我在出版行業(yè)工作過的經歷，我印象中入職的那一年正好是移動通信技術從3G走向4G的時候，也是智能手機和平板電腦快速普及的時期，那意味著“書”可以真正實現數字化，它可以被更輕量、更高效的媒介承載和快速傳播，這對當時傳統出版業(yè)的沖擊非常大。
汪教授的裝幀作品：《手工為本》
而對剛剛入行的我而言，必然會勾起一些反思，未來什么樣的書還值得被印刷出來？或者數字技術將紙質書徹底取締，還是最后走向完美融合？今天我比較傾向于把書當作“認知的藝術品”，或是“信息的建筑體”。
如果過去書的使命是用于解決信息記載和傳播的功能需要，那么電子屏幕和網絡技術可以讓它們得到徹底的解放。
今天還有人想擁有紙質書，被需要實際上是一種能夠被感知到的“物質性”，這種特征無關功能，是一種人的情感需要。“物質性”創(chuàng)造的過程是一個系統工程，除了視覺設計，它還應該有觸覺等其它感官的設計，它會涉及到尺寸、重量、材料和工藝等很多個環(huán)節(jié)的綜合考慮。
汪教授的裝幀作品：《絲綢之路》
# 每一個平面都是共同表達主題的場域 #
GGAC：您為第四屆 GGAC 大賽獲獎作品設計的精美畫冊《元宇宙：GGAC探索計劃II》中有很多精巧的設計，可以為觀眾們分享一下這些設計細節(jié)嗎？
汪宜康：當建立一個整體的思路，細節(jié)常常是不經意間生長出來的。正如剛剛聊到的，如果將書視為“信息的建筑”，那它就變成了一個立體的空間，從外到里，每一個平面都是共同表達主題的場域。
汪教授的裝幀作品：《元宇宙：GGAC探索計劃II》
# 封面是讀者進入內容的一扇門 #
GGAC：《元宇宙：GGAC探索計劃II》封面的設計中藏了哪些巧思呢？
汪宜康：對于封面，我更愿意將它視作讀者進入內容空間前的一扇門，怎樣的一扇門能喚醒人們將它打開的好奇心，這是我首先會考慮的。其次書的閱讀是線性的，那接下來門被打開后，觀眾會看見什么。帶著這種意識，我常常會考慮將封面到正文之間的段落當作一個連續(xù)的情景進行設計，這里會有封面、扉頁、目錄、前言、引言等等要素，它們就像一道道門和墻的關系，這個空間是建立讀者第一印象和主題氛圍的最佳場所。
汪教授的裝幀作品：《元宇宙：GGAC探索計劃II》
# GGAC大賽在高校的品牌力越來越強 #
GGAC：您在四川美術學院任教，在您設計的第四屆GGAC大賽獲獎作品集《元宇宙：GGAC探索計劃II》中也同樣有川美學子的獲獎作品，您在設計的時候會有些不一樣的情結嗎？
汪宜康：當然會有！GGAC 大賽的品牌力這幾年在國內越來越強，尤其在高校當中已經形成了一定的品牌影響力。我自然也會留意自己學院學生的作品，看到一些學生獲獎當然與有榮焉。同時我清楚這些年輕藝術家們在創(chuàng)作時有著怎樣的執(zhí)著和熱情，設計時想到書會被他們留存，希望能給他們的作品創(chuàng)造一個不錯的空間。
第四屆 GGAC 大賽金獎提名
校園組 2D 美術作品：《風海之上》
作者 G 站 ID：秋石AUTU
第四屆 GGAC 大賽優(yōu)秀獎
校園組 2D 美術作品：《熵——元素重啟》
作者 G 站 ID：penman
# 這屆作品在主題性和表現力上都很強 #
GGAC：您個人比較喜歡您設計的第四屆GGAC大賽獲獎作品集《元宇宙：GGAC探索計劃II》中哪些作品？
汪宜康：很多，這屆作品在主題性和表現力上都很強，我很難具體說哪組作品。
第四屆 GGAC 大賽優(yōu)秀獎
校園組 2D 美術作品：《花間曲》
作者 G 站 ID：二拾貳
第四屆 GGAC 大賽優(yōu)秀獎
校園組 2D 美術作品：《海經集》
作者 G 站 ID：蔣尤 JYOU
# 我對第三屆吳俊達的作品印象很深 #
GGAC：您在四川美術學院任教，在近幾屆的GGAC大賽上，川美的學子們都有很多優(yōu)異的參賽作品。在這幾屆GGAC大賽中，您個人比較喜歡哪幾幅川美學子的參賽作品？
汪宜康：首先我已知的作品可能有限，要說過往的作者和作品中，我對第三屆的年輕藝術家吳俊達的作品印象深刻一些，當然在看到作品之前我先聽聞了他是川美同學，不過并沒有因此就產生先入為主的印象，的確是作品本身打動了我。他的作品表現力很強，有種結合了當代審美的東方質感，對傳統符號的理解很深刻。另外我很贊賞他作品背后的選題立意和文本思想，今天傳統文化特別需要這種年輕人的語言和視角。
第三屆 GGAC 大賽特等獎
校園組 2D 美術作品：《山海有靈》
作者 G 站 ID：Xision
# 元宇宙這個概念很新也很大 #
GGAC：對于“元宇宙”這個概念，汪教授是如何理解的？
汪宜康：這個概念很新也很大，談理解會有些武斷，不同學科和技術背景的人會有不同的認識。不過從概念提出到今天的確激發(fā)了很多行業(yè)不同人的思考，這一點很有價值。從電視、電腦到智能手機，1G 時代到 5G 時代，以 4G 為例，在網速更快的表象背后，實質上是發(fā)展了很多新的生產和生活方式并廣泛應用，線上辦公、移動購物、快遞物流、網絡直播等。
從已知的結論看，“元宇宙”和過去我們在現代科技應用下探索出的概念一樣，會越來越廣泛地消解物理、社會空間與數字空間的界限，建立更多新的聯結方式。
汪教授的裝幀作品：《印痕與編碼》
# 大學教育不同于中學階段 #
GGAC：很多小伙伴都對川美十分向往，對于想進入川美學習的學子，您有哪些建議？
汪宜康：首先歡迎大家到川美來學習，如果要給未來新生什么建議，我想得從老師和學生的不同身份綜合來聊吧。首先是認識大學教育的特點，不同于中學階段你所熟悉的教學方法，在大學里掌握主動學習的能力十分關鍵，大學老師更像與你共同學習交流的伙伴。
其次，藝術教育往往并不主張找到標準答案，而是去探索不同答案，這是激發(fā)創(chuàng)造力很重要的品質，為此你要讓自己保持著開放前瞻的視野。
汪教授的裝幀作品：《素描故事》
第三，不要把眼光局限于自己所選擇的專業(yè)，因為你所學的專業(yè)未來不一定成為你的職業(yè)。未來社會越來越需復合型人才，如何讓自己成為具備綜合能力的人，首先是主動拓寬自己的知識邊界，例如學習設計以外，你會關注其它學科的知識，比如傳播學、心理學、工學等等你所感興趣的領域。
其次你要善于發(fā)現每一門課程背后讓你獲得的額外能力，比如一門設計課程，表面上是訓練你的設計能力，而實際在0到1的建立過程中，你可能被開發(fā)了創(chuàng)意策劃、信息梳理、材料分析、組織表達的能力，課堂不一定會告訴你，但你應該要有這樣的意識。
# GGAC大賽給藝術家們提供了舞臺 #
GGAC：對于有著“CG藝術奧斯卡“之稱的GGAC大賽這樣的數字藝術類賽事，有什么樣的看法，這類賽事活動對行業(yè)發(fā)展又會有怎樣的意義呢？會鼓勵身邊的學生參加這類的賽事嗎？
汪宜康：從關注到 GGAC 大賽以來，首先贊賞大賽一如既往的高品質，其次比較觸動的是能持續(xù)看到優(yōu)秀作者和高質量作品的誕生，可見品牌的影響力對于年輕藝術家們的號召力。
賽事不僅給藝術家們提供了一個展示才華的舞臺，同時也創(chuàng)造了一個學術交流的開闊平臺，尤其像 GGAC 這樣的品牌賽事，每件作品都會給后來者建立導向意識，這點上我覺得組委會把握得很好。一場優(yōu)秀的專業(yè)賽事不僅對行業(yè)發(fā)展會產生積極意義，同時對于高校的專業(yè)發(fā)展和人才培養(yǎng)也有著積極的參考價值。當然會鼓勵，不過似乎不用我操心，聽說他們已經在準備了。
汪教授精心設計的
第四屆 GGAC 大賽作品精選集
《元宇宙：GGAC 探索計劃II》
濃縮了237 余幅獲獎參賽作品
進行全面的展示和評委賞析
并且也注入了汪教授的一番心血
無論在材質、重量還是設計語言上
都有著別具一格的美學風格
本次精選集的質量
可謂是歷史之最！
↓連業(yè)內大佬都愛不釋手↓
想入手同款的小伙伴
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