分類：投稿 作者：佚名 來源：網絡整理 發布時間：2023-01-11
翰海2011秋拍 中國現當代美術 小雅觀心——連環畫、宣傳畫、手稿專場圖錄
作為一種“現象級”的存在，連環畫的出版不過百年，印刷品的收藏不過二十五年，原稿的收藏不過十五年，和書畫、陶瓷、文玩、錢幣、郵票等諸多收藏品種相比，連環畫原稿的收藏是一個非常年輕的類目。
原稿中隱藏的真相
出版物對藝術品本身有神化作用，原作是最終判斷的依據。好多作品在畫集等印刷品里看上去不錯，一看原作就弱下去許多。而好的作品在印刷品里表現一般，好的作品主要是細節精彩，精彩往往是印刷不出來的。四色彩印尚且這樣，占大多數比重的黑白單色印刷的連環畫更是如此，我們在原稿中所能看到的如：尚未擦凈的鉛筆線，畫面修改的白色顏料的遮蓋、刮擦、拼貼，墨色的濃淡深淺變化、肌理效果的營造、責任編輯的批注及修改意見等等所有這些，由于技術和條件的局限，在原稿到出版物的過程中把這些信息給弄丟了，原稿在經過了翻拍、修圖、制版、曬版、印刷等諸多環節，最終呈現在我們眼前是單黑的干凈的印刷品效果，殊不知恰恰是這種“干凈”抹去了許多本該屬于原作的信息和創作意圖、創作追求印刷的老畫有收藏價值嗎，掩蓋了畫家真實的繪畫水平，甚至還誤導了很多人的審美和判斷。讀者先看印刷品，在沒有看到原稿之前，這種差別是看不出來的，難怪很多畫家在拿到出版社的樣書時會不住的搖頭指著書說：這里淡了、那里深了、這里效果沒出來。畫家表情痛苦，現在想來其實說的就是出版物和原稿之間的差異。所以除了看連環畫之外，有機會的話一定要看看原作，不要圖方便，再加上主觀臆斷，就錯上加錯了。
張令濤 繪《黃泥崗》連環畫原稿
王叔暉 繪《人頭會》故事插圖原稿
原稿還告訴我們繪畫以外的其他資訊，那些留存在泛黃稿紙上的煙灰痕跡、茶漬、水漬看上去非常有意思，它在無聲的告訴我們畫家在這部連環畫創作中順暢時的愉悅、修改推敲時的糾結、拼貼移花接木的巧妙，責編所提中肯的調整意見、流轉過程中的保管狀況等等信息。一次筆者看到一張連環畫原稿上牢牢粘了一粒風干的飯粒，應該是不小心粘上去的，是當年畫家孩子嘴邊掉落的？還是責編邊吃飯邊審稿？令人遐想，十分有趣。
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董天野 繪《孫悟空大鬧天宮》連環畫原稿
艱辛的巨制
連環畫是一個殘酷的畫種，以前畫過連環畫的老先生常說：畫連環畫是跑馬拉松，此言不虛！很多連環畫畫家人過中年以后紛紛轉向單幅畫的創作，為什么？道理很簡單，這當中固然有市場的因素，還有一個重要的原因就是：年紀大了，手抖了、看不清了、畫不動了嘛！這對一個畫家來說是件非常無奈的事。
王弘力繪《十五貫》連環畫原稿
一部連環畫的創作從畫家拿到腳本開始，到收集資料、體驗生活、畫面構思、起稿、最后完稿短則數月長則跨年，畫家在繪畫之外還要同時兼具導演、美工、服裝、道具、建筑、景別等多重身份角色，在方寸之間去描繪一個完整的故事這件事本身就是對畫家狀態、體能、學識的極大考驗，單從耗時耗力和畫面尺寸總和這兩個指標疊加來看，連環畫絲毫不亞于甚至超過巨幅人物畫的創作，從創作上來說，連環畫皆巨制！
黃本貴 鄒達清 呂建陶 繪《杜鵑山》 連環畫原稿
江云 繪《羅蒙諾索夫》 連環畫原稿
賀友直38歲畫出了《山鄉巨變》，劉繼卣32歲前創作了《雞毛信》和《東郭先生》，顧炳鑫創作《渡江偵察記》時32歲印刷的老畫有收藏價值嗎，王叔暉畫《西廂記》時45歲，王弘力28歲時畫《十五貫》，華三川34歲畫《白毛女》，韓和平、丁斌曾創作《鐵道游擊隊》時分別是23歲和28歲，黃全昌畫《海瑞罷官》42歲，侯國良畫《呼蘭河傳》43歲，尤勁東畫《人到中年》34歲、高云畫《羅倫趕考》28歲，從這一連串數字我們不難看出這些經典的作品都出自于畫家一生中最好的年紀，他們把自己的黃金年代獻給了中國連環畫。
高適 繪《跟蹤追擊》 連環畫原稿
胡博綜 繪《倪煥之》連環畫原稿
連環畫原稿的珍貴也在此，通過對其一版一印出版物出版時間的比對，可以讓你清楚的得知畫家的創作時間，你收藏的不僅僅是原稿本身藝術和個性的表達，你同時還收藏了一位畫家生命中的一段光陰。
共識的形成
曾經的一部連環畫通過不同版別不同版次的出版發行，其發行量會達到驚人的幾十萬甚至上百萬冊（套），如果乘以該連環畫的傳閱率，那么這本書的讀者人數是以千萬級和上億級來統計的，在介紹連環畫的相關文章中會經常出現：連環畫作為一種通俗易懂的的大眾讀物影響了中國幾代人，這樣的文字。正因為這樣龐大的讀者基數和懷舊情結，推動了近二十幾年連藏熱的持續發展。而與連環畫出版相對應的原稿則遲遲未進入公眾的視線，這與原稿創作出版的流程有直接關系，盡管出版的連環畫影響力巨大，但真正能接觸到原稿僅僅是作者、編輯、制版等相關的少數幾個人，待書出版以后原稿就被封存起來，因此就使得絕大多數讀者從未見過連環畫原稿，對原稿的認知是沒有的，甚至還鬧出許多剛開始畫連環畫的畫家把原稿畫得跟出版物一樣大的笑話，賀友直先生早年間就曾有過這樣的趣事。
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尤勁東 繪《法尼娜·法尼尼》連環畫原稿
高寶生 繪《小英雄雨來》原稿
一件東西藝術價值很高，存世量稀少，但知道的人很少，沒有形成理論和審美上的共識，在收藏市場期待它有好的價格表現是不現實的。“物以稀為貴”，稀缺是高端收藏的鐵律，與之對應的是“物以知為貴”，何為“知”？“知”即是知曉，“知”即是共識。
鑒定的難度
書畫的真偽在中國藝術品鑒定里是最難的，因為它很多東西是不確準的，完全靠所謂的流傳和專家的視角，專家的視野和研究狀態以及學術上的真誠決定了對這件東西的看法。以當代繪畫為例，大家會發現實際上我們在短短50年之內鑒定50年前一個著名畫家的作品就已經很困難了，不要講500年、1000年前更難，今天來講很多畫鑒定為什么要讓畫家拿著畫拍照，甚至要ps照片，就是要確證這張畫是經過這個畫家本人的，由此就知道書畫鑒定的復雜程度非常之大。在不辨真偽的情況下貿然去買藝術品風險是巨大的，很多收藏者在作品真偽上大多付過學費，有過教訓，在買東西時因真假莫辨而望而卻步。
施大畏 羅希賢 王亦秋 徐有武 崔君沛 繪《清兵入塞》連環畫原稿
沈嘉蔚 繪《羅丹與巴爾扎克》連環畫原稿
因為有出版物的比對，連環畫原稿的真偽鑒定相對容易的多，一版一印的連環畫直接指向了畫家的創作時代，實際年齡，而原稿中隱藏的不為人所知的細節則告訴我們作者真實的創作狀態和創作水平，兩者結合成為嚴謹的考據資料和理性的判斷依據。市場上流轉的一些仿冒的原稿，大多很拙劣，只要細心的買家找到相應的出版物作一番認真的比較，很容易發現其中的問題。想要偽造一套逼真的連環畫原稿去騙過收藏者，限于紙張的年代、連續篇幅和張數、查有可考的出版物等等這些因素，因此代價巨大、成本極高，幾乎是不可能完成的任務。
只要有出版物在手，認真比較、分析、判斷，鑒定相對要容易好操作的多，風險也小，這是連環畫原稿收藏的一個巨大優勢。
王海歐 繪《江邊》 連環畫原稿
華三川 繪《秘密吃熊心》連環畫原稿
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